yoNo es lo que esperarías ver dentro de la arquitectura neoclásica de la Galería de Arte Walker de Liverpool. Sube por la escalera curva, cuyas paredes están adornadas con obras de arte con marcos dorados de todos los siglos, y en la cima verás… ejem, una camiseta de chándal Fila con cremallera combinada con unos jeans Lee de alrededor de 1983.
Este chándal azul se sienta junto a otras piezas de premio: bufandas Aquascutum, chaquetas Stone Island, el extraño maniquí con capucha que parece que podría robarle el dinero de la cena. Estos tesoros ocupan la sala de apertura de Arte de las terrazas que, como habrás adivinado, no es la tarifa habitual del Caminante. Programada para la Copa del Mundo, es una exposición que tiene como objetivo contar la historia de los casuals de fútbol, el nombre que se le dio a una generación de fanáticos que, inspirados por los seguidores rivales que encontraron en los días de ausencia en Europa, abandonaron sus pantalones acampanados y parkas y comenzaron a vestirse. en las últimas etiquetas extranjeras.
‘Muchas cosas chocando’… El artista estadounidense Hank Willis Thomas, con su escultura inspirada en el fútbol. Fotografía: Sarah Lee/The Guardian
Su influencia en la moda ayudó a convertir la ropa deportiva en una gigantesca industria mundial: antes de que los fanáticos del Liverpool y el Manchester United comenzaran a usar zapatillas Adidas Forest Hills en los partidos, las zapatillas solo se veían realmente en la pista. Pero esto no es simplemente una exhibición de ropa deportiva retro. Los informales también tuvieron un gran impacto en las artes y la cultura, desde los ex casuales convertidos en artistas como Mark Leckey (cuya pieza de video de 1999 Fiorucci Made Me Hardcore mezcla imágenes de bailarines de Northern Soul, fanáticos del fútbol y ravers) hasta aquellos que han estado inspirado indirectamente (la reinvención de Vincent van Gogh de Ross Muir en adidas three stripe).
“No es una historia que se haya contado antes en galerías”, dice Pauline Rushton, quien dirigió el proyecto. “Estas personas no se ven reflejadas en las galerías y pueden encontrar una como la nuestra intimidante. Esperamos que pueda atraerlos para que nos visiten, y que se queden y vean qué más hacemos”.
Art of the Terraces comienza con una serie de pinturas que recuerdan los puntos altos de seguir el juego y los puntos bajos, como lo atestigua Eight Bloody Nil de Glen Williams. Vemos simpatizantes bajo la lluvia, simpatizantes con frío y aburridos, y simpatizantes lanzando sus gorras al aire. Lo que no vemos, casi nunca, son futbolistas, y en muchos sentidos esto es lo que hace que el espectáculo funcione tan bien. No es una historia de fichajes de superestrellas, sino el apoyo de base que realmente impulsa el juego.
Los fanáticos convirtieron el ocio deportivo en una industria global… un detalle de la obra de arte de Jens Wagner. Fotografía: Robin Clewley
Peter O’Toole y Adam Gill, directores de Grammar Studio de Huddersfield y dos de los impulsores de la exhibición, me dijeron que centrarse únicamente en los fanáticos era tan importante que terminaron rechazando obras de arte de personas como Keith Haring. “Simplemente tirando Picassos casualmente”, se ríe O’Toole, quien parece especialmente asombrado de que su idea de contar la historia casual usando el arte de alguna manera se haya convertido en una prestigiosa exhibición en el Walker.
El programa no rehuye los elementos incómodos de la cultura informal. En una esquina, se asoma una figura parecida a un depredador negro azabache. This is Penalty!, una escultura de 2006 realizada por el artista británico jamaicano Satch Hoyt a partir de las lengüetas de cuero de las botas Puma, elegida así porque Puma era la marca que usaba el atleta afroamericano Tommie Smith. Junto a John Carlos, Smith hizo el saludo del poder negro desde el podio en los Juegos Olímpicos de México 1968. Quince años después de que se hizo, tres de los jugadores negros de Inglaterra sufrieron un torrente de abusos después de fallar los penales durante la final del Campeonato de Europa contra Italia.
En la sala final de la exposición hay un magnífico tapiz de las terrazas llamado Who Are Ya’? “No es lo habitual que esperarías encontrar en una galería: un tapiz de gamberros de fútbol”, sonríe su creador de Lancaster, Jamie Holman. La pieza tiene como objetivo mostrar el vínculo entre la historia del siglo XIX de los molinos de Lancashire y los bisnietos de aquellos tejedores que ayudaron a formar la Liga de Fútbol. Hace preguntas sobre la identidad de la clase trabajadora y las llamadas áreas “dejadas atrás”, como Blackburn, donde trabaja. “Hay niños en Roma que usan zapatillas Adidas Blackburn”, señala. “Escuchas todas estas cosas sobre lugares abandonados. Bueno, el fútbol ahora es un asunto diverso, multicultural y global, pero las raíces comienzan en estos lugares inesperados donde no se supone que suceda nada”.
Cultura casual… la moda inspirada en los aficionados al fútbol. Fotografía: Robin Clewley
Holman reconoce que el fútbol no siempre encaja fácilmente en una galería. “A pesar de los cambios en el juego y la aceptación mundial, el fútbol sigue siendo desafiantemente de clase trabajadora, en el sentido de que es difícil descifrar esas historias oscuras reales del juego. Usar materiales de los mismos espacios donde comenzó me permite hablar sobre la agresión y la violencia masculina sin sobre-fetichizar esos elementos. Literalmente, suaviza la imagen”.
A pesar de esto, el fútbol y el arte están lejos de ser los insólitos compañeros de cama que parecen. La presencia del juego en el arte se remonta al menos al siglo XVI, cuando Pieter Bruegel el Viejo dejó patear vejigas de cerdo en su pintura Juegos de niños. Desde entonces, los artistas han intentado capturar la atmósfera única de los días de partido (como en Going to the Match de LS Lowry, comprada recientemente por el centro de artes Lowry de Salford por 7,8 millones de libras esterlinas), honrar a sus héroes (el retrato de Pelé de Andy Warhol) e incluso alterar nuestra forma de ver (La Représentation de René Magritte).
Artistas de todo el mundo lo han estado usando durante mucho tiempo para hablar sobre la raza y la identidad sexual. Kehinde Wiley pintó varios íconos africanos del deporte, como Samuel Eto’o de Camerún, mientras que la obra de teatro Touch de Eddie Peake de 2012, en la que se realiza un juego de cinco con hombres desnudos, desafió la forma en que vemos el contacto cercano de cuerpos entrelazados. .
Caroline Coon, fan de QPR, ha pasado más de tres décadas usando el juego como un lienzo en el que puede explorar el género. “En mis pinturas de la serie Arena”, dice, “trato de rectificar nuestro mundo desigual poniendo a mujeres y hombres en el deporte como iguales, compartiendo el glamour primitivo de la competencia y el juego. Aludo a la fluidez de género que es una verdad humana”. Este trabajo parece especialmente relevante durante Qatar. Como ella dice: “Tener una Copa del Mundo en un lugar donde hay una mezcla limitada de sexos en público, donde las mujeres son subyugadas legalmente por los hombres, ¡estaba destinado a causar problemas!”.
El fútbol es un microcosmos de la sociedad. Creencia, pasión, alegría, éxtasis, fanatismo, odio, violencia. Y los artistas pueden explotar eso.
En 2017, Hank Willis Thomas presentó el programa The Beautiful Game, repleto de ideas, en el que, entre otras cosas, recreó obras de arte famosas de Matisse y Stuart Davis utilizando tiras de fútbol para criticar la forma en que el capitalismo se había infiltrado en cada área del juego. “En un nivel”, me dijo en ese entonces, “el deporte se trata de la competencia local. Pero también se trata de competencia internacional y competencia corporativa. Hay muchas cosas que chocan”.
Eddy Frankel, editor de arte y cultura de Time Out London, es un hombre que sabe todo sobre la intersección del arte y el fútbol. Hace siete años, estaba informando sobre una subasta de arte mientras miraba a escondidas a su equipo, los Spurs, jugar contra el Liverpool en su teléfono. Después de un rato, se dio cuenta de que una docena de otros amantes del arte rondaban cerca, con la esperanza de captar la acción. “Todos teníamos un amor por el arte”, dice, “y también un amor secreto por el fútbol que no se nos permitía contarle a nadie. Así que comencé a investigar”.
Junto a Jennie y Justin Hammond crearon Oof, el primer espacio de arte del mundo dedicado exclusivamente al hermoso juego. Una visita allí es toda una experiencia. No solo está ubicado en una casa georgiana catalogada como Grado II, sino que el público solo puede ingresar a través de la tienda de regalos en el nuevo estadio de Tottenham Hotspur. Según encuestas, el 98% de sus visitantes nunca antes había estado en una muestra de arte contemporáneo. Presentar a los fanáticos del fútbol en una zona desfavorecida de Londres algunas obras de arte modernas bastante extravagantes es lo que emociona a Frankel: “Se supone que el fútbol es para todos, por lo que nos gusta la idea de que el arte también puede serlo”.
Frases inspiradas en el fútbol… un nuevo trabajo de Mark Titchner. Fotografía: Copyright del artista. Cortesía de la Galería Oof
Durante la Copa del Mundo se exhiben una serie de obras reflejadas de Mark Titchner con frases inspiradas en el fútbol (“Envidiar el éxito de los demás”). Mientras los ve, la sala se llena con el ruido de una multitud durante un saque de meta que se ha prolongado durante cinco minutos. Es atractivo pero extraño y un poco inquietante también. Frankel admite que puede ser complicado involucrar a algunos visitantes que tienen una experiencia limitada en la visita a exposiciones de arte contemporáneo. Se dio cuenta de que la mayoría de los visitantes ignoraban cosas que le parecían una segunda naturaleza (recoger folletos y leer textos en las paredes), por lo que encontrar nuevas formas de hacer que las obras de arte sean accesibles ha sido un desafío interesante.
A veces las cosas no funcionan. Frankel se ríe al recordar la vez que consiguió una exhibición de pinturas de George Shaw (“hermosas, estábamos muy orgullosos de tenerlas”) solo para que un niño entrara y luego saliera y le dijera a su madre “son solo pinturas”. Pero dice que hay momentos cada día que le aseguran que Oof está cumpliendo su propósito.
“La gente toma fotografías de cada obra de arte o se nos acerca con un millón de preguntas”, dice. “Tenemos gente que vuelve cada día de partido para mostrar a sus compañeros lo que ha visto. Tendrás padres desesperados por llegar a sus asientos para comenzar, pero su hijo de 11 años con el kit completo insiste en ir de una habitación a otra y tratar de averiguar todo lo que pueda sobre cada trabajo”.
El equilibrio es clave. A menudo, Oof tendrá un programa más accesible junto con uno desafiante. Contrarrestando las obras de Titchner hay una sala de bufandas de fútbol diseñadas por artistas. Hay bufandas de David Shrigley y Guerilla Girls, bufandas de perros orinando en autos de policía, bufandas que muestran incidentes de rayas en la vida real. Natasha Eves inmortaliza la (falta de) habilidades futbolísticas de Matt Hancock por su contribución, mientras que Jonathan Kelham se dio cuenta de que St Annes en Bristol en realidad no tenía un equipo de fútbol, así que inventó uno para su bufanda Super Duper St Annes FC.
Divertido espectáculo antiguo… vista de instalación de El arte de la bufanda de fútbol en Oof Gallery. Fotografía: Fotografía de Tom Carter
“Muy poco de esto tiene que ver con el fútbol”, señala Frankel, quien también ha llenado la impresionante cantidad de 10 números de la revista Oof con contenido artístico relacionado con el fútbol. “Se trata de la representación femenina, la religión, la política… y ahí es cuando usar el fútbol se vuelve interesante. El fútbol es un microcosmos de la sociedad. Creencia, pasión, alegría, éxtasis, fanatismo, odio, violencia… todo eso sucede en este pequeño cuenco de 70.000 personas o en el pub o en casa. Y los artistas pueden explotar eso”.
Quizás la obra de arte más emocionante que veo durante mi odisea de una semana en el mundo del arte y el fútbol aún no está en exhibición. Escondido dentro de Oof hay un pequeño estudio donde se invita a un artista en residencia para que haga el trabajo de forma gratuita. Frankel me permite echar un vistazo a lo que está haciendo su residente actual, JJ Guest: un trabajo que explora la extraña mezcla de homofobia y homoerotismo del juego. Hay paneles gigantes de aluminio con imágenes del campo, pero con las bolas quitadas y convertidas en agujeros de gloria. Se han moldeado bolas de cerámica para colgar en pares en una red. Lo mejor de todo son unos azulejos de baño cuadrados que, al rociarlos con líquido, revelan una escena de futbolistas dándose un baño en común. A medida que emerge la imagen, se siente extrañamente voyerista, como si la estuvieras viendo desde detrás de una mampara de ducha empañada, pero, según los informes, Guest tiene planes más grandiosos para los mosaicos: instalarlos en un urinario que funcione para que los chorros de orina revelen esta reunión desnuda de hombres.
¿Podrían terminar en los baños del estadio de los Spurs? Puede sonar exagerado, pero la semana que visité Oof, la galería se estaba preparando para proyectar una de las obras de arte con palabras de Mark Titchner, We Believe in Us, alrededor de las vallas del estadio en el medio tiempo. “Solo espero que no estemos perdiendo”, dijo Justin Hammond. Pues iban perdiendo: 2-1 al Leeds en el descanso. Pero cuando sonó el pitido final, los Spurs ganaban 4-3, lo que sugiere que el arte y el fútbol no solo son una combinación viable, sino también notablemente efectiva.
Source: news.google.com