Copenhague, Dinamarca – Es posible que la moda no sea la mayor exportación de Dinamarca, sino productos farmacéuticos, alimentos y muebles, pero eso no les importa a las marcas y diseñadores aquí, que están ganando terreno rápidamente en un mercado internacional saturado, promocionándose a sí mismos como elegantes, sostenibles y colaborativos. advenedizos
Esa famosa estética escandinava, una mujer joven feliz con un vestido vintage fresco que navega por las calles empedradas en una bicicleta, ahora se ha vuelto tan familiar y aspiracional que es casi un cliché, como la parisina elegante sin esfuerzo; el neoyorquino de perfil afilado vestido de negro, o el delgado italiano con sastrería de hombros anchos.
El look Scandi continúa brotando de las calles de la serena capital danesa, donde a las mujeres de todas las edades les encanta lo vintage, mezclando lo alto y lo bajo y adaptando su ropa a su vida cotidiana.
La temporada pasada, la diseñadora Cecilie Bahnsen mostró vestidos con dobladillos irregulares inspirados en la forma en que algunos de sus compatriotas daneses se acomodan y abrochan los vestidos para que no estorben al pedalear en sus bicicletas.
Bahnsen es famosa por sus elegantes vestidos de muñeca con mangas abullonadas y, durante una vista previa de la colección en su soleado estudio en el extremo noreste de Copenhague, describió el enfoque danés como “muy divertido, una forma fácil de combinar looks”.
Esta temporada, Ditte Reffstrup, directora creativa de Ganni, dijo que su colección de primavera de 2023 trataba de conjurar esa energía emocionante de ir en bicicleta al trabajo, “recorrer la ciudad y sentir la alegría de un verano en Copenhague”.
Barbara Potts y Cathrine Saks, las diseñadoras de Saks Potts, dijeron que solo se hacen una pregunta en el estudio: “¿Lo usaríamos de verdad?”.
En el espíritu de la semana y del amor danés por lo vintage, el dúo basó toda su colección de primavera de 2023 en Mary, la princesa heredera de Dinamarca, antes de que se casara con la familia real.
“Era una chica común y corriente, y su aspecto era súper genial y deportivo, con un toque bohemio”, dijo Potts. Los diseñadores organizaron el espectáculo en la plaza Kongens Nytorv en el centro de la ciudad, donde Mary Elizabeth Donaldson, nacida en Tasmania, solía tomar sus descansos para almorzar o reunirse con amigos cuando trabajaba en la ciudad.
Llevando ese estilo callejero a nuevas alturas, los invitados de Saks Potts se sentaron en los bancos del parque y observaron a las modelos dar una vuelta por la plaza antes de cruzar la calle hacia el backstage del Hotel d’Angleterre.
El look Scandi estuvo por todas las calles soleadas de Copenhague durante la semana y en las pasarelas de la edición de primavera de 2023 de la Semana de la Moda de Copenhague, que finalizó el 12 de agosto.
Los daneses han estado trabajando arduamente para colocar la moda escandinava en el mapa y promover la Semana de la Moda de Copenhague como el hermano menor más genial, más progresista y más caprichoso de Londres, París y Milán.
Gran parte del mérito es de Cecilie Thorsmark, directora ejecutiva de la Semana de la Moda de Copenhague, quien está decidida a hacer de la exhibición un sinónimo de sustentabilidad y cree que la moda tiene el “deber moral” de actuar sobre el medio ambiente.
Ella está adoptando un enfoque holístico: todos los diseñadores que se presentan a tiempo deben cumplir con al menos 18 estándares mínimos que cubren áreas que incluyen diversidad e igualdad, abastecimiento, cadena de suministro y el más allá de la ropa.
En febrero de 2023, la Semana de la Moda de Copenhague subirá la apuesta y agregará más estándares y objetivos de sostenibilidad para las marcas.
El escaparate de cinco días se toma en serio la conservación: los transbordadores de autos eléctricos muestran a los invitados por la ciudad, el agua se sirve en cajas de cartón y la comida (con algunas excepciones) es vegetariana. No hay boletos de papel para espectáculos.
Thorsmark también ha estado trabajando con Zalando, el principal patrocinador y socio estratégico de la semana. Durante los últimos dos años han estado entregando al ganador del premio a la innovación en sostenibilidad 20.000 euros y la oportunidad de trabajar con Zalando en una colaboración.
El ganador de este año fue Ranra, una marca con sede entre Londres y Reykjavik, Islandia, que se enfoca en la adaptabilidad y longevidad de su ropa, así como en el color y la textura.
“Cecilie es talentosa y ambiciosa, y ha estado haciendo algo muy especial aquí”, dijo Jonathan Hirschfeld, cofundador y director ejecutivo de Eytys, la marca de zapatillas y prêt-à-porter con sede en Estocolmo, sobre Thorsmark. “Ella y el equipo también han sido inteligentes al elegir esta época del año para mostrar, cuando todos están de buen humor”, y el escaparate no está apretado entre competidores como Londres, París o Milán.
Eytys no se muestra ni se vende en Copenhague, pero realizó una cena durante la semana para destacar su colaboración con la marca de alta costura con sede en París Sevali, que trabaja con telas recicladas.
“La Semana de la Moda de Copenhague une a la gente; las marcas más grandes atraen a los compradores y hay una buena combinación de negocios y eventos. Queríamos aprovechar la oportunidad”, agregó Hirschfeld.
Ulrik Garde Due, el ejecutivo de moda y lujo que actualmente es director gerente de Mark Cross y presidente de Cecilie Bahnsen, dijo que Global Fashion Agenda, la organización sin fines de lucro que organiza la cumbre anual de la moda y otros eventos, ha ayudado a poner a Copenhague nuevamente en el mapa de moda y diseño.
Agregó que el festival anual de diseño de la ciudad, 3daysofdesign, nunca ha tenido más éxito que en junio, y el creciente enfoque en la sostenibilidad está mejorando las credenciales ecológicas de Copenhague, “el enfoque práctico y la autenticidad. Como resultado, las vitrinas de moda y diseño son cada vez más relevantes”, dijo.
En vísperas de la Semana de la Moda de Copenhague, Raf Simons, un creativo que abarca los mundos de la moda y el diseño de interiores, presentó una nueva colaboración con Kvadrat: un concepto de almacenamiento y accesorios para el hogar llamado The Shaker System. Simons y Kvadrat también abrieron una tienda conceptual en el elegante distrito comercial de la capital danesa para presentar la nueva colección.
Los negocios en crecimiento de Dinamarca y Escandinavia se suman al impulso de la semana.
Muchos de estos negocios, incluidos Stine Goya, Saks Potts, Ganni y Holzweiler, están dirigidos por parejas (hermanos, esposos y esposas o viejos amigos) que forman equipos poderosos y colaborativos.
Stine Goya, que mostró una colección de estampados de flores llena de brillo durante la semana, abrirá su primera tienda en el Reino Unido en Beak Street en el Soho de Londres en septiembre. El Reino Unido es ahora el mayor mercado de Stine Goya, seguido de Dinamarca y EE. UU.
La marca noruega Holzweiler, que llenó su colección con estampados de flores borrosas y telas de paracaídas recicladas, acaba de recibir una inversión de Sequoia Capital China.
Mientras tanto, se informa que los socios de Ganni, L Catterton, venderán la marca danesa, que adquirió en 2017, en un acuerdo que podría valorar la marca entre $ 500 millones y $ 700 millones.
Los compradores, que estuvieron presentes esta semana, dijeron que las marcas de Copenhague están ganando terreno debido a su amplio atractivo y facilidad de uso. tienen razón Copenhague no es un escaparate vanguardista que marca tendencia, sino uno que ofrece resultados estéticos y comerciales.
“Siempre hay un realismo sobre las marcas que se muestran esta semana: la ropa es ponible y accesible. Tienen un gran atractivo para un amplio grupo demográfico”, dijo Laura Larbalestier, directora de moda de Harvey Nichols, quien ha asistido a la Semana de la Moda de Copenhague durante más de una década.
Ella dijo que lo ha visto crecer de una serie corta y muy relajada de presentaciones y citas en la sala de exposición a un escaparate completo de cinco días.
Los precios aquí también son atractivos, ya que la mayoría de estas marcas juegan en el espacio contemporáneo. Incluso las piezas de alta costura de edición limitada, como los vestidos cortos rosa azúcar de Bahnsen, no cuestan más de 2.000 euros, caros pero valiosos en comparación con los precios de las marcas de lujo.
Larbalestier dijo que las tendencias y los elementos más importantes de la semana incluyeron Y2K, lentejuelas, un arcoíris rosa, muchos tejidos y texturas y la adopción continua de looks vintage.
Las lentejuelas y el brillo estaban en todas partes, y estaban pensados para todos los días, desde las faldas de color rosa intenso, las blusas sin mangas y los vestidos llenos de pajettes en Saks Potts hasta los minivestidos cortos y relucientes en Stine Goya y las lujosas piezas de fiesta con volantes en Rotate.
Ganni y Baum und Pferdgarten ofrecieron algunos brillos caricaturescos, que incluyen rosa abrasador, aguamarina y naranja Negroni, y una línea de prendas de punto que abrazan las curvas y combinaciones frescas de camisa y pantalón.
Ida Petersson, directora de compras de Browns, describió a Copenhague como un “mercado de inversión clave” para la tienda y dijo que existe una variedad estética real entre las marcas escandinavas, lo que significa que “realmente hay algo para todos”. Además de esto, el precio generalmente se considera mucho, sin comprometer la calidad, lo que también habla de inclusión”, dijo, y agregó que los presupuestos están subiendo.
“Estamos viendo actuaciones muy sólidas con los diseñadores de este mercado”, dijo.
Bruce Pask, director de moda masculina de Neiman Marcus y Bergdorf Goodman, ha estado cubriendo la semana de la moda y las ferias comerciales de Copenhague durante algunos años y dijo que siempre ha admirado el “estilo nórdico, que históricamente ha influido en gran parte del mundo de la moda masculina. La creatividad expansiva y la inventiva de los diseñadores aquí hoy ha redefinido lo que representa la estética escandinava”, dijo.
Pask agregó que para la primavera de 2023, las formas continuaron siendo “más exageradas, más sueltas y más voluminosas, como vimos anteriormente en París y Milán, y continúa el enfoque relajado e informal de la sastrería”.
Él cree que el escaparate de Copenhague y las ferias comerciales CIFF y Revolver han adoptado un enfoque cada vez más global, reconociendo el amplio atractivo que las marcas aquí tienen para los mercados más amplios.
“Están posicionando astutamente la semana menos como un escaparate regional y más como una adición vibrante a las semanas de la moda de otras ciudades importantes con la asistencia de compradores y editores de todo el mundo”, agregó.
Específicamente en Neiman Marcus y Bergdorf Goodman, Pask dijo que hay una “conciencia e importancia cada vez mayores de las colecciones nórdicas para el cliente estadounidense”, y señaló marcas de ropa masculina “prometedoras” en Copenhague.
Todos los minoristas entrevistados señalaron a los talentos emergentes de la semana que se presentaron tanto en la pasarela como en grupo en un espacio dedicado a Nuevos Talentos en la ciudad. Sus presentaciones fueron parte de una asociación con el Consejo Sueco de la Moda con el apoyo de marcas como la Circulose sueca, una tela hecha de desechos textiles.
Entre los destacados estaban Jade Cropper, A. Roege Hove, PLN, Latimmier, Main Nué, Diemonde y Rolf Ekroth. Además de crear colecciones elegantes, estas marcas jóvenes adoptaron un enfoque holístico de la sostenibilidad.
En la marca sueca Main Nué, las diseñadoras Alva Johansson y Maja Freiman trabajaron exclusivamente con telas vintage, material muerto, manteles viejos o telas para muebles que iban a parar a los vertederos. Reformaron prendas de punto; dio nueva vida a camisetas y jerséis con trocitos de ganchillo o pedrería, e hizo lo mismo con los vaqueros añadiendo patchwork y collages.
Las etiquetas que colgaban de sus prendas eran viejas tarjetas de recetas que habían encontrado en la basura. “Hay tantas posibilidades por ahí, tanto material y tanto potencial en las personas también”, dijo Johansson.
El compañero sueco Angelo Da Silveira de Diemonde también estaba pensando en el potencial de las personas. Ha estado entrenando y contratando refugiados de Afganistán, Siria y Somalia para trabajar en su estudio y poner sus habilidades artesanales a trabajar en sus colecciones.
Larbalestier de Harvey Nichols dijo que aquí es donde radica el futuro de la Semana de la Moda de Copenhague: en un enfoque de 360 grados de ESG y DE&I, donde las marcas piensan en las personas y en el ciclo de vida de la ropa. El futuro también está en la cooperación regional.
Ella dijo que la Semana de la Moda de Copenhague es un gran ejemplo de inclusión, ya que abarca escaparates de moda, marcas y diseñadores de otros países escandinavos. “Trabajan como un colectivo, lo que hace que estos mercados sean únicos”, dijo.
Ese colectivo es cada vez más grande por temporada.
La diseñadora con sede en Budapest Eszter Áron, que fabrica prendas de punto de alta gama con métodos de producción de bajo desperdicio, dijo que Copenhague es la combinación ideal para su marca Aeron. “La ciudad es pacífica y centrada en la familia. Estamos alineados con la estética y con los estándares de sustentabilidad y estamos creciendo juntos”, dijo Aron.
Source: wwd.com