SA veces la moda se trata de ropa, pero a veces se trata realmente de cuerpos. Los premios del Consejo de Diseñadores de Moda de América son los más altos honores otorgados a los diseñadores de moda de EE. UU., por lo que es de esperar que la gala de Nueva York repleta de estrellas sea un escaparate de ropa extraordinaria. Pero la semana pasada la alfombra roja no la ganó un vestido, sino un cuerpo. La actriz de Uncut Gems, Julia Fox, usó un vestido recortado que en su mayoría era recortado, con una orden lateral de vestido. Dejando al descubierto a Fox desde el esternón hasta los muslos, reveló un bikini negro y resaltó una sección media esculpida y dura como una roca, costillas visibles y glúteos musculosos. Su esbelto cuerpo, no el vestido, era el atuendo.
La tendencia destacada en los desfiles de esta temporada fue el vientre plano. En Fendi, las costillas eran visibles debajo de prendas de punto finas como un tejido metidas en pantalones cargo que colgaban debajo de los huesos de la cadera de las modelos. En Versace había un largo plano de carne desnuda y tensa entre la cinturilla estilo bumster de un par de jeans y la diminuta parte superior del sostén. Los catsuits de segunda piel llegaron en encaje negro en Burberry y malla de cristal en Stella McCartney. Todos estos fueron usados en la pasarela por modelos con la baja grasa corporal necesaria para que los huesos, las cavidades y las crestas de los músculos sean claramente visibles.
Julia Fox en los CFDA Fashion Awards en Nueva York el 7 de noviembre. Fotografía: Dimitrios Kambouris/Getty Images
Lo curioso es que las modelos de pasarela en realidad no se están volviendo más delgadas. El motor de búsqueda de moda Tagwalk procesó los números y descubrió que de los 247 desfiles de moda de esta temporada, 90 incluyeron modelos “curvas” (tallas grandes), frente a los 62 de la temporada anterior. El hecho de que el 64 % de las marcas aún empleen solo el tipo de cuerpo súper delgado tradicional en su pasarela es un progreso lento, pero la trayectoria se está curvando en la dirección correcta.
Entonces, ¿por qué parece que la moda está recuperando la talla cero? Las estadísticas anteriores no diferencian entre los diseñadores oscuros que adoptan un elenco diverso pero cuyos programas reciben poca atención y las megamarcas que monopolizan el ancho de banda de la moda con vestidos deslumbrantes en cuerpos de supermodelo. Además, el renacimiento de la vestimenta Y2K (pantalones de tiro bajo, sujetadores, corsés, minifaldas diminutas) pone a los cuerpos bajo un escrutinio flagrante, mientras que por un tiempo estuvieron velados por una tendencia de vestidos largos y holgados y prendas de punto de gran tamaño. Uno de los momentos destacados de la temporada de la moda fue en Coperni, donde Bella Hadid permaneció prácticamente desnuda durante nueve minutos mientras se creaba un vestido en su cuerpo con tela en aerosol. El mensaje declarado del truco era celebrar las credenciales sostenibles de Fabrican, que utiliza material reciclado y un proceso de producción comprimido para reducir drásticamente el impacto ambiental de la producción de telas. Pero también se sintió como un escaparate de los huesos de la cadera de linterna de Hadid. Ella fue, sin duda, la supermodelo con más energía de personaje principal esta temporada de pasarela.
Bella Hadid en el show de Coperni en París el mes pasado. Fotografía: Julien de Rosa/AFP/Getty Images
El regreso de la talla cero es más grande que la moda. La Met Gala de este año será recordada como aquella en la que Kim Kardashian perdió 16 libras para caber en el vestido de Marilyn Monroe, y su dramática pérdida de peso dominó los titulares después del evento. En 2023, la Met Gala honrará al difunto Karl Lagerfeld, quien calificó a Adele de “demasiado gorda” y descartó a quienes criticaron la obsesión por la delgadez de la moda como “madres gordas con sus bolsas de papas fritas sentadas frente al televisor”. Queda por ver si la jefa de la gala, Anna Wintour, quien en 1998 le sugirió a Oprah que perdiera 20 libras antes de su sesión de fotos para la portada de Vogue, abordará su gordofobia. The New York Post informó recientemente sobre la pérdida de peso de Kardashian, el aumento de la demanda de clases de pilates y la controvertida droga para bajar de peso Ozempic en un artículo titulado “Adiós botín: la heroína chic está de vuelta”.
A pesar de anotarse en las páginas de Vogue y una campaña publicitaria de Calvin Klein, la modelo de curvas Lovisa Lager no fue contratada para ningún desfile esta temporada. “Los looks Y2K que están de moda están empujando la moda hacia atrás”, dice por teléfono desde Nueva York. “Parece que el progreso que han hecho los modelos de curvas se está revirtiendo”. Para Lager, que creció en Estocolmo viendo America’s Next Top Model, el modelado de curvas tiene que ver con la representación. “La primera vez que conocí a la madre de mi novio, que es del mismo tamaño que yo, más de 18 en este momento, estaba tan emocionada de que yo estuviera modelando para una marca a la que le compraba ropa. Eso le trajo tanta alegría”. Pero Lager dice que “a menudo se siente muy sola en el trabajo. Casi siempre soy la única modelo con curvas en el set o en un espectáculo. Puede sentirse un poco humillante. Tiendo a pasar más tiempo con el equipo creativo y el equipo de peluquería y maquillaje que con las modelos de talla normal”.
Lovisa Lager en el show Savage X Fenty de Rihanna en Los Ángeles en septiembre. Fotografía: Emma McIntyre/Getty Images para Rihanna’s Savage X Fenty Show Vol. 3 Presentado por Amazon Prime
Es más, dice, a menudo no hay ropa en la barandilla que le quede bien. “Si estoy haciendo un editorial para una revista, terminaré usando lencería y un abrigo; esa es una forma estándar de vestir a las chicas con curvas, si las muestras de la ropa real son demasiado pequeñas. La gente es perezosa. No nos visten con el mismo respeto”.
La diseñadora de origen brasileño Karoline Vitto se opone a esta tendencia. Su última colección de piezas de jersey elástico con detalles esculturales de metal se mostró en la pasarela de la semana de la moda de Londres exclusivamente en modelos que no eran de muestra. “Sabía que no quería ninguna [UK] modelos de talla seis u ocho en el desfile”, dice Vitto cuando me comunico con ella a través de Zoom en su estudio. “No hay modelos tradicionales. El tamaño más pequeño que estábamos abiertos al casting era un 10, pero al final el modelo más pequeño que usamos fue un 12. Quería un sentido de representación para las mujeres que no se ven a sí mismas en la mayoría de los desfiles, y busqué un andar fuerte. , personalidades fuertes.”
La inclusión de tallas en la pasarela suele ser simbólica (un cuerpo de reloj de arena en una procesión de físicos delgados como cañas), pero en la pasarela de Vitto había suaves rollos de carne que se doblaban sobre los escotes, pantorrillas gruesas y vientres suaves aplastados por los detalles esculturales de sus vestidos. Para una audiencia acostumbrada a vivir con una papilla delgada de cuerpos idénticos durante los desfiles de la semana, fue un festín visual y visceral. Imagínese si hubiera pasado un mes mirando solo a los bailarines de Degas, y de repente se le presentara una habitación llena de pinturas de Rubens.
La directora de casting Madeleine Østlie, quien colaboró con Vitto esta temporada para encontrar su elenco de pasarela e incluyó a los fotógrafos Fernanda Liberti y Kerry J Dean entre una alineación diversa en tamaño, edad y antecedentes para el espectáculo de Roksanda Ilinčić en la Serpentine Gallery, cree que “ Hemos recorrido un largo camino. Ver diferentes cuerpos ya no se siente simbólico, se ha consolidado en la forma en que pensamos sobre la moda”.
Modelos en el desfile de Karoline Vitto en la semana de la moda de Londres en septiembre. Fotografía: Rowben Lantion para Raven Agency
Señala el auge del cuerpo de “tamaño medio” (modelos como Jill Kortleve, talla 12, que ha desfilado para Chanel y marcado campañas publicitarias para la belleza de Valentino, H&M y Mango) como una señal de que un estilo más matizado y sofisticado se está desarrollando una conversación sobre el tamaño del cuerpo en la moda. Las supermodelos de la década de 1990 que regresaron a las pasarelas en la última década siguen siendo muy delgadas, pero inevitablemente tienen torsos más gruesos que sus colegas de pasarela 30 años menores que ellas. “Los cuerpos medianos son cada vez más visibles”, dice Østlie. Lager señala, sin embargo, que los cuerpos de tamaño mediano a menudo se encuentran entre los tamaños de muestra disponibles, en la pasarela y en editoriales: “La mayoría de los clientes tienen una muestra para las chicas de talla recta y una muestra para las chicas ‘curvas’, que generalmente es una talla 18. Por lo tanto, las chicas de talla mediana a menudo necesitan usar relleno para que la muestra funcione”.
La estética de crop top ready que ha regresado con el renacimiento de la moda Y2K es un recordatorio de que la obsesión de la cultura pop con la delgadez tiene raíces profundas. El sesgo flaco está tan internalizado que las fotos en bikini en Instagram son tanto clickbait como disparadores.
Jill Kortleve en un desfile de Nensi Dojaka en la semana de la moda de Londres en septiembre. Fotografía: Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty Images
Kate Moss le dijo recientemente a Desert Island Discs de la BBC que el comentario “nada sabe tan bien como se siente flaco” fue solo un imán de nevera que citó como una broma, pero eso no impidió que una generación creyera que era su mantra. Taylor Swift ha sido criticada por el video de su canción Anti-Hero, que la muestra de pie sobre una balanza que dice “FAT”. Que el mensaje del video y la canción pretenda ser un comentario sobre sus inseguridades, más que sobre su peso, no ha impedido que sea señalado como problemático por una cultura que vibra en alerta roja por el body shaming.
Vitto creció como un adolescente curvilíneo que idolatraba las siluetas esbeltas y muy definidas de Azzedine Alaïa y Thierry Mugler. Su gran avance creativo como estudiante en el Royal College of Art de Londres se produjo cuando cambió a sus looks de jersey elástico y recortados en cuerpos como el suyo. “Cuando comencé a integrar los pliegues y la carne del cuerpo en la ropa que estaba haciendo, fue cuando todo hizo clic para mí”, dice. “Siempre he gravitado hacia la ropa consciente del cuerpo con un elemento estructural, pero todo el equipaje de mis años formativos mirando la moda, todas las referencias con las que había crecido, de repente se volvieron mucho más significativas e interesantes cuando tuve la experiencia de portabilidad de diseñar para mi propio cuerpo. No se trata solo del tamaño, se trata de la forma, de la carne, que puede ser blanda o dura”.
El tamaño del cuerpo es parte de un debate complicado sobre la diversidad en la moda que se extiende al género, la etnia, la edad y la discapacidad. El hecho de que las modelos se hayan vuelto totémicas por lo que representan se refleja en una tendencia emergente hacia el casting que no se basa en absoluto en lo visual: la diseñadora sustentable Gabriela Hearst eligió a Cecile Richards, la expresidenta de Planned Parenthood, la activista ambiental mexicana Xiye Bastida y la anti -La activista del síndrome de shock tóxico Lauren Wasser en un programa reciente. Dedique un pensamiento, dice Østlie, a los modelos tradicionales de tamaño recto. “No me gusta la palabra ‘flaca’”, dice. “Tengo amigos modelos que tienen 30 años, que comen como yo, tienen hijos, tienen un estilo de vida saludable y solo tienen un marco pequeño. Sucede. Si somos ‘otras’ mujeres flacas, o asumimos la anorexia, entonces eso no es inclusión”.
La perfección, ya sea como tamaño de cintura o como modelo de inclusión absoluta, no es una métrica útil, dice Vitto. “Estoy orgullosa de lo que logramos en mi programa”, dice. “El ambiente entre bastidores era increíble. Algunas de las mujeres estaban un poco nerviosas y realmente se apoyaban entre sí. Pero mi ropa se detiene en una talla 28 del Reino Unido. Entonces, ¿qué pasa si una mujer es talla 32? ¿Soy inclusivo?”
La mejor respuesta, dice, no se produjo en las ventas, sino en los mensajes de las mujeres “que dijeron que el programa les hizo ver algo positivo en su cuerpo que no habían visto antes. No me iban a comprar, pero los hice sentir bien. Eso significó mucho para mí. Quiero liberar la presión”.
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Source: news.google.com