Ones to Watch Young Stars of London Fashion Week 2022 Septiembre – Día Mundial del Agua

LONDRES — La Semana de la Moda de Londres continúa a pesar del duelo nacional por la reina Isabel II, quien murió el 8 de septiembre a los 96 años.

La reorganización causada por su muerte ha hecho que numerosos diseñadores cancelen o reprogramen sus desfiles, incluidos Burberry, Raf Simons y Roksanda.

“Pedimos que los diseñadores respeten el estado de ánimo de la nación y el período de duelo nacional al considerar el momento del lanzamiento de su imagen”, dijo un comunicado del British Fashion Council, que aprobó la continuación de los espectáculos y presentaciones.

Antes de la muerte de la reina, esta iba a ser una de las temporadas más concurridas de Londres hasta la fecha, con el regreso de grandes nombres y la puesta en escena de espectáculos. Si bien muchos de ellos han pospuesto sus espectáculos, Londres todavía está haciendo lo que mejor sabe hacer: producir una gran cantidad de diseñadores jóvenes y prometedores que vale la pena mencionar.

Aquí, WWD destaca a cuatro recién llegados prometedores que están haciendo su debut en la Semana de la Moda de Londres.

La diseñadora chino-canadiense Susan Fang, preseleccionada en la edición de 2019 del Premio LVMH, logró un éxito envidiable en China durante la pandemia.

Se llevó a casa los premios más importantes en la inauguración del Premio Yu y Creative Callout de Lane Crawford y cerró colaboraciones con Zara y el fabricante de teléfonos inteligentes Oppo. También apareció en la campaña global de Piaget junto a Wendy Yu y realizó desfiles de moda de ensueño durante la Semana de la Moda de Shanghái en los que la influencer Susie Bubbe la elogió desde el otro lado de Eurasia.

Ahora, a medida que China endurece sus reglas de COVID-19, la alumna de Central Saint Martins, conocida por sus lindos bolsos de cuentas y vestidos de algodón de azúcar, busca triunfar en el escenario mundial.

“Durante los últimos dos años nos enfocamos mucho en China porque muchos de nuestros distribuidores internacionales tuvieron que cerrar sus tiendas físicas durante los cierres. Pero en China, todas las tiendas estaban en auge y, como no iban al extranjero, recibimos muchos pedidos. No solo de los accesorios; nuestra ropa ahora ocupa el 70 por ciento de las ventas. En el pasado, era totalmente al revés”, dijo.

Con su debut en la pasarela de la Semana de la Moda de Londres, Fang espera que los compradores internacionales, que venían a Shanghái para ver sus desfiles antes de la pandemia, vuelvan a hacer pedidos.

Un adelanto de la colección primavera 2023 de Susan Fang.

El martes tomará la piscina de Marshall Street en el centro de Londres para presentar su colección primavera 2023 a las 13:00 horas.

“Esta nueva colección realmente abraza el amor y la paz. Hay muchos sentimientos de restricción e ira. Espero que esta fuerte emoción se pueda usar para el amor, y a veces es mucho más difícil dejar de lado nuestra agresión y buscar la armonía en momentos difíciles”, dijo Fang.

Las modelos caminarán sobre pontones, rodeadas de gigantescas instalaciones de bombas de flores infladas cubiertas con patrones de mármol de agua que Fang y su madre desarrollaron juntas en Shanghái, donde estuvo atrapada durante más de dos años y medio. Gracias a su pasaporte canadiense, logró regresar este verano después del cierre de Shanghái de dos meses para prepararse para el espectáculo.

La colección contará con nuevos looks en estampados de mármol psicodélicos, que redujo a una docena de más de cientos que hizo, y una gama de bolsos impresos en 3D, que ya se ha vuelto viral en las redes sociales después de que la influencer Vanessa Hong llevara uno durante la Moda de Nueva York. Semana.

Fang dijo que como las bolsas 3D consumen menos tiempo y trabajo en comparación con las de cuentas, aunque algunas de ellas vienen con intrincados adornos florales y un tono degradado brillante, ambos difíciles de lograr con las impresoras 3D, permitió a su equipo centrarse en piezas más artesanales para la pasarela y su clientela privada de rápido crecimiento.

Los compradores rara vez tocan estas piezas debido a los altos precios, pero Fang dijo que han estado llegando pedidos especiales de todo el mundo desde el lanzamiento de su propio sitio de comercio electrónico justo después de que comenzó COVID-19.

Esta nueva fuente de ingresos protegió su negocio y le proporcionó información de primera mano sobre su comunidad.

“Por la dirección, sabes que el cliente tiene un gran ingreso. Lo que pedirían es muy diferente de lo que piden las tiendas. Elegirían esos vestidos transparentes, con cuentas, o todos los vestidos bordados a mano.

“Nos hemos vuelto muy rápidos [on fulfilling these orders] porque el equipo ha estado ahí por mucho tiempo. Lo enviaremos dentro de dos semanas y les llegará en tres semanas”, agregó.

El diseñador planea quedarse en Londres hasta noviembre. Después de eso, planea reunirse con su familia en China y celebrar allí su cumpleaños.

La diseñadora irlandesa afincada en Londres Sinéad O’Dwyer ya se ha hecho un hueco en la cultura popular. Su versión delicada y subversiva del cuerpo y el sexo ha sido usada por personajes como Lara Stone, Paloma Elsesser, Björk, Arca y Precious Lee, además de aparecer en el ganador de “RuPaul’s Drag Race”, Aquaria, en la temporada 10 de la competencia de telerrealidad. mostrar.

Hay mucho en juego para O’Dwyer cuando hace su debut en la pasarela de la Semana de la Moda de Londres. Ha sido una campeona de la diversidad corporal al presentar con firmeza sus colecciones en todos los tipos y lo hace sin vergüenza y sin ceñirse a ninguna tendencia de la industria.

Está dedicando su espectáculo físico a su madre, que es violonchelista. “Estoy enormemente inspirada por los músicos clásicos esta temporada”, dijo O’Dwyer, y agregó que incluso “se inspiró en una imagen mía cuando era una adolescente. Yo también toqué el violonchelo y he estado reflexionando sobre ese período de tiempo mirando de cerca la silueta que llevaba en las fotografías en yuxtaposición con prendas orquestales”.

Una imagen de la madre de Sinéad O’Dwyer, Adele, que ha inspirado la colección.

Cortesía de Sinéad O’Dwyer

Incorporará música de Cosha, cantautora irlandesa; El artista criado en Irlanda Omar O’Reilly, conocido por el alias de Witch Trials, y su madre, Adele O’Dwyer.

Los diseños de O’Dwyer no rehuyen la multiplicidad de colores; ella siempre ha favorecido los tonos pastel y fuertes y brillantes. Esta temporada presenta dos tonos teñidos de forma natural: uno en lila piedra y el otro en azul grisáceo.

“Trabajamos con el especialista en tintes naturales Cavan McPherson”, dijo, y explicó que está usando nuevas combinaciones como el negro y el rojo; marrón y azul, y lila con rojo.

Encontró una fábrica en Italia para obtener todas sus telas de algodón orgánico, mezcla de algodón y seda y lino. La marca utiliza fibras naturales para toda su confección y camisería; Econyl para trajes de baño. Por primera vez, presenta prendas de punto hechas de mohair, elástico y algodón, también provenientes de Italia.

Aunque O’Dwyer ha encontrado su lugar entre las chicas populares de las redes sociales, sus ambiciones son ser más “visibles como marca, ganar una nueva audiencia, compradores y tener la oportunidad de mostrar nuestra ropa en muchos cuerpos diferentes en movimienot.”

La parte más gratificante de la planificación de un espectáculo para O’Dwyer ha sido trabajar con su modelo en forma, Jade, a quien ella acredita por brindarle “una energía increíble y una perspectiva de lo que le gusta usar y cómo se sienten las cosas. Ella hace que todo cobre vida”.

El diseñador de moda Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai, que se hace llamar Harri con su marca homónima de ropa masculina, todavía está un poco nervioso por su debut en solitario en la Semana de la Moda de Londres el viernes por la tarde en el espacio de presentación Newgen en el Old Selfridges Hotel.

Desde que presentó su trabajo en el programa de graduación MA Fashion del London College of Fashion en 2019, se ha subido a una montaña rusa para llegar a donde está hoy.

Se vio obligado a abandonar el Reino Unido y regresar a la India después de graduarse. Trabajó en el comercio minorista durante un año para mantenerse durante la pandemia, mientras solicitaba la visa de talento excepcional para la moda, ahora renombrada como parte de la visa de talento global del Reino Unido. En septiembre pasado, finalmente se mudó de regreso a Londres y comenzó a trabajar en una nueva colección desde su apartamento de una habitación en Woolwich, Londres.

Mientras tanto, sus característicos pantalones inflables de látex y camisetas sin mangas con cuentas, que rápidamente se volvieron virales en las redes sociales después del programa de graduación, continúan apareciendo en las portadas de las revistas de moda. A través de la tienda APOC, un mercado en línea que conecta a los talentos emergentes directamente con los consumidores, también logró vender una cantidad considerable de sus diseños hechos a pedido, lo que funcionó lo suficientemente bien como para alentarlo a concebir una nueva colección.

Un adelanto de la colección primavera 2023 de Harri

“Pensé que nunca vendería esos pantalones de goma, pero sí, a la gente le encanta”. dijo el diseñador durante una llamada de Zoom.

Confesó que estaba sorprendido de que fuera preseleccionado para el programa Newgen de apoyo al talento del British Fashion Council.

“Nunca pensé que lo conseguiría. Acabo de tener conmigo una colección de graduados muy experimental, que no era una colección comercial. Sí, había un lado comercial. Pero nunca tuve tiempo de sumergirme y hacerlo correctamente”, dijo.

Harri reveló que la idea inicial de su colección era cómo imaginaba a su pug Kai, llamado así por su fisicoculturista favorito Kai Greene, viendo el mundo que lo rodea. Y luego amplió ese pensamiento a cómo se percibirán las personas entre sí.

Para la presentación, el diseñador, que antes compitió como culturista profesional, está trabajando con el artista francés Pierre-Alexandre Fillaire y el fabricante británico de látex Supatex en una actuación que ejemplifica mejor el drástico contraste de proporciones corporales que su diseño presenta.

“Esta vez estamos explorando el rendimiento principalmente porque estamos tratando de ver cómo reaccionaría un artista ante mi estructura y el mundo que creo”, agregó.

También ha preparado algunos artículos más amigables con el mercado en la hoja de línea, como camisas y pantalones estampados y texturizados que llevan elementos de su identidad visual.

“Quiero ofrecer una reinterpretación más accesible, no solo desde el punto de vista financiero. No creo que mucha gente sea lo suficientemente valiente, incluyéndome a mí, para usar mis pantalones. Pero aún aprecian la artesanía y las imágenes”, dijo.

La diseñadora con sede en Londres Abigail Ajobi comenzó su marca de ropa de calle de lujo en pleno confinamiento después de graduarse del London College of Fashion y haber estudiado previamente en Central Saint Martins.

Ajobi debutó en la Semana de la Moda de Londres el pasado mes de febrero con una colección basada en el amor joven, concretamente en la historia de sus padres. Su segunda presentación es una secuela de esa.

“Está inspirado en la historia de amor de mis padres, una pareja joven de dos mundos diferentes que se conocieron en un vuelo entre Lagos y Londres”, dijo Ajobi.

Esta es la carta de amor de Ajobi a sus padres. “Mi mayor ejemplo de amor ha sido de mis padres”, dijo, y agregó que “crear no una, sino dos colecciones consecutivas sobre ellos es mi forma de agradecerles por enseñarme a amar”.

Un adelanto de la colección primavera 2023 de Abigail Ajobi

Cortesía de Abigail Ajobi

Para su nueva colección, escaneó álbumes de fotos familiares para encontrar muestras de tela y colores que recordaran la época. Ajobi quiere celebrar su identidad cultural de una manera contemporánea al infundir su propia “cultura urbana de Londres” con uno de sus padres.

Probó tonos de ricos azules y verdes de las fotografías y usó una carta de amor escrita por su padre a su madre como una impresión que se reprodujo en mezclilla nigeriana. La segunda impresión que utilizó fue un retrato de sus padres decorado con sellos de pasaporte, al que ha llamado la impresión internacional del amor.

La mayoría de las telas de Ajobi provienen de Nigeria, incluido el cuero. Ella usa telas muertas en cantidades limitadas de sus piezas para darles a cada una una individualidad.

La sostenibilidad para la joven diseñadora va más allá de ser ecológica: dona un porcentaje de sus ganancias a una organización benéfica relacionada con la colección. Esta temporada eligió la organización benéfica con sede en Nigeria Keeping It Real Foundation, que trabaja para apoyar las vidas de “niños vulnerables, jóvenes, personas con discapacidades, reclusos, mujeres y comunidades locales”.

Llevará su colección a la Semana de la Moda de Lagos en octubre. La colección otoño 2022 de Ajobi ahora está disponible en Selfridges con el apoyo de Stavros Karelis, fundador de Machine-A, y Bosse Myhr, director de ropa de mujer y de hombre en los grandes almacenes de lujo.

Source: wwd.com