Para mantenerlo informado, Culture Queue es una serie continua de recomendaciones sobre libros oportunos para leer, películas para ver, podcasts y música para escuchar. , los propietarios del fabricante de OxyContin, Purdue Pharma, siempre estaban bajo la lupa, ese era parte de su objetivo. A partir de 2018, se diseñaron una serie de ruidosas protestas en algunas de las mejores instituciones del mundo del arte, como el Met, el Guggenheim y el Louvre, para atraer la mayor cantidad de publicidad posible, ya que destacaron los horrores de la epidemia de opiáceos de los Estados Unidos y llamó el papel de Purdue Pharma en él. Demostraron ser altamente efectivos.
Entre los que documentaron las protestas estaba la propia Goldin, que trabajaba con el grupo activista que cofundó llamado PAIN (Prescription Addiction Intervention Now). Sabiendo que el artista quería crear una película sobre lo que estaban haciendo, el grupo filmó con amigos productores durante meses hasta que Goldin conoció a Laura Poitras, una directora ganadora de un Oscar que lo haría realidad.
De esa manera, el documental de Poitras, ahora nominado al Oscar, “Toda la belleza y el derramamiento de sangre”, comenzó en manos de su tema, y al igual que una de las obras de arte de Goldin, terminó en un lugar muy diferente de donde comenzó. Para Poitras, cuyo documental ganador del Oscar en 2015 “Citizenfour” exploró cómo el denunciante Edward Snowden se enfrentó al gobierno de EE. UU. por sus prácticas de vigilancia, la situación de Goldin inicialmente parecía otra historia de David y Goliat. La fotógrafa dice que había sobrevivido a una adicción al OxyContin, que había comenzado a tomar después de una cirugía en 2014, y estaba usando su influencia para denunciar lo que ella veía como “lavado de arte” —o uso de inversiones culturales para distraer la atención de la controversia— en el parte de los Sacklers, quienes previamente han negado haber actuado mal en relación con la crisis de los opioides. Pero después de que Goldin comenzó a confiar en Poitras, el retrato del artista cambió; también lo hizo la historia que ambos terminarían contando.
“All the Beauty and the Bloodshed” presenta el archivo fotográfico del artista. Aquí se muestra “Autorretrato con la espalda raspada después del sexo”, Londres, 1978, de Nan Goldin. Crédito: Cortesía de Nan Goldin
“All the Beauty and the Bloodshed”, que se convirtió en el segundo documental en ganar el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2022 y también está nominado a un BAFTA, comienza en 2018. Sigue la exitosa campaña de Goldin, que resultó en que muchas galerías prominentes rechazaran el dinero de Sackler, y el Met, el Louvre y otros finalmente eliminaron el nombre de Sackler de los edificios. (Después de que Purdue Pharma se declarara en bancarrota en 2019, la compañía y las familias Sackler llegaron a un acuerdo de opioides de $6 mil millones con un grupo de estados y el Distrito de Columbia en 2022. Como parte del acuerdo, acordaron permitir que cualquier institución u organización en todo el país para eliminar el nombre Sackler de las instalaciones y programas académicos, médicos y culturales, becas y donaciones, siempre que los Sackler fueran notificados primero y los anuncios sobre la eliminación del nombre no “despreciaran” a las familias).
Entrelazado con ese hilo hay un recuento desafiante y devastador de las décadas de activismo y la vida del artista entre la subcultura LGBTQ de Nueva York. Luego, está la historia de la propia tragedia familiar de Goldin.
Ciclo de estigma fuera de lugar
Goldin es mejor conocida por su serie pionera de diapositivas fotográficas que acaba con los tabúes “The Ballad of Sexual Dependency”. Presentando a la artista, sus amigos y figuras contraculturales del Nueva York de los años 70 y 80, es una clase magistral de curaduría que continúa evolucionando hasta el día de hoy. Entra un tobogán, sale un tobogán; se juntan nuevas imágenes, se forman nuevas armonías y yuxtaposiciones. La secuencia evoluciona, y con ella, la historia que cuenta.
La noción de reconfiguración es una que Poitras abrazaría cuando comenzó a aprender sobre la hermana mayor de Goldin, Barbara, quien finalmente se convirtió en la línea emocional de la película.
Nan Goldin (derecha) y su hermana, Barbara, tomadas de la mano. Crédito: Cortesía de Nan Goldin
Bárbara, que se sentía atraída por las mujeres, era una “mujer joven rebelde, sexual, que se resistía al statu quo, en un momento en que la sociedad no lo aceptaba a principios de los años 60”, dijo Poitras. Fue etiquetada como enferma mental e institucionalizada, y murió por suicidio cuando era adolescente. Su historia, representada en la presentación de diapositivas de Goldin de 2004 “Sisters, Saints and Sibyls”, dejó a Poitras “destrozada”, pero sintió que incluirla en el documental era “importante para comprender el trabajo de Nan, y Nan estuvo de acuerdo”. (Gran parte del trabajo de Goldin y la película de Poitras están dedicadas a Barbara).
Poitras se sentó con Goldin para una serie de entrevistas fuera de cámara durante la realización del documental. Goldin traía fotografías familiares y solicitaba más entrevistas, invitando al director a profundizar más, recordó Poitras. La campaña de Sackler puede haber sido el “gancho para mí como cineasta”, dijo el director, pero “lo que le pasó a (Barbara) creo que es realmente el corazón de la película”.
Despreciada, avergonzada y negada su verdad con terribles consecuencias, los estigmas que contribuyeron a la muerte de Barbara se repiten en la crisis del VIH/SIDA que Goldin presenció más tarde y en la epidemia de opiáceos que sigue causando estragos. Goldin reforzó la naturaleza cíclica de estas calamidades generacionales al utilizar “muertes”, la táctica característica del grupo activista contra el VIH/SIDA ACT UP a fines de los años 80 y 90, en sus protestas contra los Sacklers.
Romper ese ciclo de estigma se ha convertido en una misión para Goldin; es por eso que decidió dejarle constancia a Poitras sobre su pasado de trabajo sexual, experiencia como sobreviviente de violencia doméstica, sobredosis de OxyContin y tiempo en rehabilitación. “Las cosas malas se mantienen privadas en la sociedad, y eso destruye a la gente”, dijo el artista en la película.
Goldin protesta frente al juzgado federal en White Plains, Nueva York, el 9 de agosto de 2021. Crédito: Andrew Lichtenstein/Noticias de Corbis/Corbis a través de Getty Images
Una historia sin concesiones
Incluso con un tema tan sincero, Poitras y sus investigadores siguieron investigando.
“Existe un riesgo o peligro con las entrevistas donde las personas tienen su narrativa y simplemente la repiten”, dijo Poitras. “Estaba tratando de alejarme del guión”.
Los investigadores encontraron fragmentos del pasado de Goldin que incluso ella no había visto, como una rara película de 8 mm de Provincetown, Massachusetts, con el director de culto John Waters y sus musas, los actores Cookie Mueller y Divine, íconos queer que se encontraban entre los amigos de Goldin. Poitras le presentó a Goldin las imágenes cuando hablaron.
“Estaba muy concentrado en tratar de hacer las cosas presentes”, dijo Poitras. “Intentaba buscar cosas que me ayudaran a centrarme en el pasado que me interesaba”.
“All the Beauty and the Bloodshed” entreteje imágenes históricas junto con videos contemporáneos y también presenta el archivo de fotografías del artista, superpuesto con audio de las entrevistas de Goldin. Las palabras de Goldin ofrecen un nuevo contexto a imágenes que ya decían mucho: fotos como “Nan un mes después de ser maltratada” (1984) o las tomadas dentro de Tin Pan Alley, un bar atendido exclusivamente por mujeres en Times Square, en la ciudad de Nueva York. Estos retrocesos no son ni gratuitos ni egoístas en manos de Poitras; debido a los temas cíclicos que explora la película, casi siempre, el pasado está al servicio del presente. Como artistas-reporteras, Poitras dijo que ella y Goldin comparten parte del mismo ADN narrativo (antes de que ganara un Oscar por su documental sobre Snowden, Poitras estaba entre los periodistas cuyos reportajes sobre el denunciante de la NSA ganaron un Premio Pulitzer en 2014).
“Creo que su ojo en la fotografía está en otro nivel, pero me permite estar en lugares que de otro modo no estaría. Caminar a través del miedo y tener una voz”, dijo el director. “Me siento muy, muy alineado con lo que habla Nan en términos de la cámara como una forma de llegar a la verdad, tanto la verdad emocional como la verdad histórica”.
La historia de la crisis de los opiáceos contada por “Toda la belleza y el derramamiento de sangre” suele ser cruda e intransigente. Incluso a raíz del acuerdo de opioides de 2022, el director se mantiene alerta.
“Estas son personas muy poderosas, personas ricas que tienen un ejército de abogados”, dijo Poitras. “Ciertamente nos hemos preparado para esos ataques y estamos preparados para ellos, y les damos la bienvenida, en caso de que decidan venir tras nosotros”.
CNN contactó a los representantes de varios miembros de las familias Sackler para hacer comentarios y no recibió una respuesta antes de la publicación. Purdue Pharma respondió a la solicitud de comentarios de CNN sobre el documental con una declaración:
“Tenemos la mayor simpatía y respeto por aquellos que han sufrido como resultado de la crisis de los opioides, y actualmente estamos enfocados en concluir nuestra bancarrota para que los fondos que se necesitan con urgencia puedan fluir para abordar la crisis”, decía, en parte.
Nan Goldin y la directora Laura Poitras asisten a la sesión fotográfica de “All The Beauty And The Bloodshed” en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2022, en Venecia, Italia. Crédito: Kate Green/Getty Images Europa/Getty Images
La película de Poitras fue editada en colaboración con Goldin, con cambios incluso después de su estreno en Venecia en septiembre. Todos los ajustes fueron planeados y presupuestados, dado que ambos tienen la costumbre de hacer ajustes, dijo el director. Si surge un nuevo capítulo en la campaña de Goldin, ¿podría la película, como una de las presentaciones de diapositivas de los artistas, volver a editarse?
“Está cerrado”, dijo Poitras. “Pero de todos modos, no me obligues a eso. No puedo prometerlo”.
“All the Beauty and the Bloodshed” se estrena en los cines del Reino Unido el 27 de enero y ahora se encuentra en cines selectos de los Estados Unidos.
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La serie de fotografías de Jeffrey Stockbridge documenta a los habitantes de Kensington Avenue en el norte de Filadelfia a lo largo de cinco años. La ciudad tiene una de las tasas de sobredosis más altas de los EE. UU., y la calle se encuentra en uno de los barrios más pobres, inundado de drogas y personas sin hogar. La lente de Stockbridge tiene compasión por sus sujetos, pero es implacable al mostrar las profundidades de las privaciones soportadas.Leer: “imperio del dolor(2021)Lo que comenzó como un artículo de 2017 en The New Yorker se convirtió en un libro superventas del periodista Patrick Radden Keefe (quien también aparece en “All the Beauty and the Bloodshed”). Radden Keefe, ganador del premio Baillie Gifford 2021 de no ficción, guía a los lectores a través de la historia de las familias Sackler, Purdue Pharma y la fabricación y comercialización del opioide OxyContin por parte de la compañía.
La novela de debut abrasador de Nico Walker fue adaptada con resultados mixtos en una película protagonizada por Tom Holland. Elige el libro. Walker escribe la apasionante historia de un veterano del ejército estadounidense que regresó de Irak, desarrolló una adicción y se convirtió en ladrón de bancos para financiarla. Una obra de autoficción con todos los defectos, Walker escribió “Cherry” mientras estaba en prisión por robar bancos.
Mirar: “Yegua de Easttown(2021)Esta serie limitada de Brad Ingelsby se emitió en HBO (propiedad de la empresa matriz de CNN, Warner Bros. Discovery) y protagonizó a Kate Winslet como una detective que investiga un asesinato en un pueblo muy unido. La adicción a los opiáceos no es la principal preocupación de la serie, sino que sirve más bien como un telón de fondo inquietante y un buen ejemplo de cómo la crisis ha afectado a las comunidades de los EE. UU.
Imagen de portada: “Nan en el baño con compañero de cuarto”, Boston, 1970 (Fotografía cortesía de Nan Goldin)
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